Wilson “Snowflake” Bentley

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    Wilson Alwyn “Snowflake” Bentley (9 de febrero, de 1865– 23 de diciembre, de 1931), conocido por todo el mundo como The Snowflake Man (El hombe copo de nieve) nació en Jericho, en el estado de Vermont, (USA). Durante mucho tiempo fue considerado el primer fotógrafo de cristales de nieve (1885), hasta que en el año 2010, se anunció que el alemán Johann Heinrich Flögel, lo había precedido en 1879 .

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   Desde pequeño se entusiasmaba con los fenómenos meteorológicos, pero, muy especialmente, con la nieve. Educado en una granja y sin apenas estudios se interesó por la microfotografía desde muy joven, siendo pionero en el estudio de los cristales de hielo que forman los copos de nieve. Adaptó un microscopio a una cámara fotográfica y durante años intentó observar la estructura de los cristales de hielo sin éxito. Pero en 1885, cuando tenía 20 años, consiguió captar la primera imagen: era el primero que lo conseguía. Se quedó maravillado ante la belleza del cristal.

A partir de aquel día, no cesó de capturar y estudiar más de 5.000 cristales de nieve, no encontrando jamás dos cristales iguales. Universidades de todo el mundo se interesaron por sus estudios que se publicaron en revistas, libros y periódicos. En 1931, publicó el libro Los cristales de nieve, con 2.400 imágenes.

                   Bajo el microscopio encontré que los copos de nieve eran milagros de belleza; y me pareció una pena que esa belleza no fuera vista y apreciada por otros. Cada cristal era una obra maestra de diseño y ningún diseño jamás se repetía. Cuando un copo de nieve se fundía, el diseño se perdía para siempre. Toda esa belleza se fue, sin dejar ningún recuerdo.

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Murió de neumonía en su granja el 23 de diciembre de 1931.

Volviendo al pasado

El personaje de la entrada de hoy es un argentina llamada Irina Werning con su proyecto llamado BACK TO THE FUTURE  en donde recrea fotos viejas intentando mantener la misma ropa, gesto y hasta el mismo ambiente en donde fue tomada la foto original. El resultado es muy divertido.

 

Información recopilada por: Blogerin, humor y curiosidades.

La foto más cara del mundo

 

Si hay una persona que lo que hace click se convierte en oro ese no es otro que Andreas Gurksy. El fotógrafo alemán perteneciente a la escuela de Düseldorf, tan archiconocida por ser una de las escuelas con mayores talentos fotográficos en la actualidad, consiguió en noviembre de 2011 que una foto suya llegase a un valor desorbitado, ni más ni menos que 4,3 millones de dólares, lo que podría ser lo mismo a unos 3,2 millones de euros (aproximadamente), y desbanca a“Untitled #96” de Cindy Sherman, como la fotografía con mayor valor del mercado actual.

La fotografía se vendió en la casa de pujas Christie’s y pertenece a una serie realizada sobre el río Rhin. La foto en cuestión lleva el nombre de “Rhein II” y es la primera copia de una tirada de seis ejemplares.

Andreas Gursky es conocido por sus fotografías de arquitectura y paisajes, en las que el orden y las líneas forman una parte más que importante. Esta fotografía no es la primera con la que Gursky consiguió este “galardón”; ya que en el año 1999, una de sus obras, el díptico “99 Cent II”, consiguió ser la más cara por la inestimable cantidad de 3,9 millones de dolares, con un estilo muy parecido y característico en él.

      

   

 

 

 

Adele Enersen

 Adele Enersen  publicista de Helsinki,  después de nacer su hija, Mila, se convirtió en una fantástica  fotógrafa. Cuando Mila dormía plácidamente, Adele, creaba escenarios de cuentos con telas de diferentes texturas y materiales para hacerle fotos… Según las propias palabras de Adele, su mayor hobby es intentar capturar con su cámara los sueños de su hija cuando esta duerme. “Un día se durmió sobre la alfombra en una postura divertida, como si fuera una pequeña espadachina y su padre y yo nos reímos pensando que podría estar soñando con ello. Entonces mi marido, que es músico, colocó su batuta en la mano de la pequeña e hicimos nuestra primera foto de sus sueños”.

     

A primeros de año publicó un libro titulado “When my baby dreams” (“Cuando mi bebé duerme”) con todas las imágenes.

Y es que, no todo es técnica en esto de la fotografía…

http://milasdaydreams.blogspot.com/

Lidia Benavides

Lidia Benavides (Madrid, 1971) eligió, hace casi diez años, la luz como materia específica de su trabajo y, desde entonces,  ha ido explorando un mundo que se revelaba singular y extraordinario. Tanto da que la luz fuese emitida o proyectada, que se reflejase en los objetos domésticos o iluminase otros bajo condiciones extremas; que chocase con cuerpos sólidos como sobre las ondas del agua o que aquellos estuviesen estáticos o en movimiento, siempre y en todos los casos su sustancia era luz, pura luz. (Javier Hontoria)

    

En su web www.lidiabenavides.com podeis encontrar toda su obra, organizada por series muy bien acotadas.

A mi, personalmente, me gustan más sus primeros trabajos, pero todos son fantásticos y con ese estilo tan personal que se mueve entre lo abstracto y lo irreal. Fantástico!

 

 

José María Mellado

Este fotógrafo español, nacido en Almería ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años.  Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.

   

Imparte talleres y seminarios en varias universidades e instituciones públicas y privadas y en el Aula de Formación de Yellow en Madrid además del Master de Fotografía Digital de la Escuela EFTI en Madrid. Sus artículos publicados forman parte del material docente de varias universidades.

   

Ha publicado numerosos libros con su obra, y libros que describen las técnicas que utiliza para darle a sus imágenes el dramatismo tan característico de sus fotos. Y lo mejor es que lo explica detalladamente y sin dejarse nada en el tintero. Es un profesional generoso que comparte sus conocimientos sin miedo a que le copien, porque sabe que es único. 

Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España, dando lugar a una legión de seguidores de su trabajo, acuñándose el término “melladismo” como corriente fotográfica tendente a primar la exageración y el sobreprocesado digital sobre el valor real de la obra.

Si quereis indagar más en la obra y métodos de este fotógrafo, no dejéis de visitar su web:  http://www.mellado.info/

Pilar Pequeño

Aquí traigo una de las grandes fotógrafas españolas contemporáneas. Y es que me he propuesto conocer fotógrafos y fotógrafas españoles. Sobre todo estas últimas, las grandes olvidadas en casi todas las áreas, pero sobre todo en la artística.

La Naturaleza es la protagonista absoluta de la obra de Pilar Pequeño, un trabajo en el que la belleza reina sobre todas las cosas.

Desde 1981, fecha en la que podemos datar sus primeros trabajos, hasta la actualidad, la observación de su entorno, y muy especialmente la búsqueda de ciertos aspectos de la naturaleza, definen en gran medida toda su producción. Si exceptuamos la serie Washington (1988-1991), en la que fotografía paisajes urbanos y edificios principalmente, todo el resto de su obra está compuesto por imágenes de flores, plantas y entornos naturales.

          

Diversas posibilidades para adentrarse en un mundo vegetal en el que el agua es muy importante, por las posibilidades que ofrece de transparencias y matices a las hojas y plantas. Flores y plantas que a veces son fotografiadas en sus paseos por el campo, y otras trasladadas a su estudio, colocadas e iluminadas, creando bodegones esenciales en los que la Iuz y la sombra definen formas y brillos. Plantas y frutos que componen todo un catálogo botánico, siempre en unos formatos fuera del tiempo, a la justa medida de unas imágenes intimistas y delicadas que parecen exigir nuestra calma y nuestro silencio para poder acceder a sus secretos.

        

Más información en: http://www.pilarpequeno.com/main.php

Chema Madoz

Hoy traigo a un fotógrafo español que une en sus creaciones imaginación y técnica fotográfica. Una mezcla explosiva que tiene como resultado obras de arte sorprendentes y con un estilo tan personal como inconfundible.

    

      

Toma sus fotos con luz natural. Fabrica los objetos y las fotos toman un caracter escultórico. Nunca manipula las fotografías; considera que, si lo hiciera, su obra tendría menos mérito.

Sigue utilizando una cámara analógica, que le da a sus fotos ese matiz tan especial. La película en blanco y negro le da a las fotos ese toque mágico e intemporal tan magnífico.

    

Actualmente y hasta el 30 de septiembre expone en el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas al aire libre, enmarcada en las exposiciones de PhotoEspaña.

Si quereis conocer más sobre este genio y sus “objetos imposibles” visitad su web:  www.chemamadoz.com.